Gestern waren wir dann endlich in Tarantinos INGLORIOUS BASTERDS. Und was soll ich sagen: Ein echter Tarantino. Ein sehr guter Film! Sogar die schlecht gespielten Figuren (z.B. Hugo Stiglitz dargestellt vom Keinohrhasen oder Bridget von Hammersmark aka Diane Krüger) passen perfekt ins Handlungsgefüge und wurden wohl mit Absicht mit weniger talentierten Mimen besetzt. Der Film ist ohnehin durchkomponiert bis ins kleinste Detail und sehr klug ausgedacht. Das filmisch hochgradig selbstreflexive Kapitel „Die Rache des Riesengesichts“ – welches den doppelten Anschlag auf die als Publikum versammelten Nazischergen zeigt – ist das Beste, was ich in dieser Hinsicht seit langem gesehen habe und ich habe mich in den letzten Jahren ganz nebenbei wirklich viel mit selbstreferentiellem Kino beschäftigt.

Da außerdem die Schauspielerleistungen einen großen Teil des Films ausmachen, hier noch ein paar diesbezügliche Impressionen: Christoph Waltz spielt den ganz alltäglichen Bösen als eloquenten Opportunisten und Trittbrettfahrer, als Menschen also, dem man auch heute noch überall begegnet. Im Übrigen haben mir Brad Pitt als Apachen- und Trapper-Nachkomme Lt. Aldo Raine und Mélanie Laurent als selbstbewusste Jüdin Shosanna Dreyfus am besten gefallen. Des weiteren interessant – und gut verkörpert obendrein: Lt. Archie Hicox, der von dem überzeugenden Michael Fassbender gegeben wird. Hicox weiß einiges über die deutsche Filmgeschichte der zwanziger und dreißiger Jahre zu berichten und macht als Verschwörer auch sonst eine gute Figur, bis er sich undercover in der französischen Kellerkneipe beim Gläser bestellen ein wenig, nun ja – unglücklich anstellt. Aber ich will hier nicht zu viel von der Story preisgeben, sondern lieber noch kurz über den Tellerrand blicken: Nach allem was ich bisher gelesen habe, zeigt Fassbender in Steve McQueens HUNGER (der am 13.08. theoretisch anlief, praktisch derzeit aber in keinem der Frankfurter Kinos  zu sehen ist. UPDATE: die DVD ist schon im Verleih), noch um einiges deutlicher, was er kann.

Schlußendlich rechne ich INGLORIOUS BASTERDS hoch an, dass in einer Passage, die als retardierendes Moment eingefügt wurde, David Bowies „Cat People (Putting Out Fire)“ als Filmmusik verwendet wird, ohne dass es einem kitschig vorkommt – ganz im Gegenteil!

Unser Fazit: Anschauen lohnt sich – auch mehrmals. A basterd’s work is never done.

Gemeinsam haben diese Filme allesamt aber nicht nur das Thematisieren von Anfängen, die weniger gelungenen  bestechen zudem durch das faszinierende Unvermögen, große Gefühle – und damit meine ich vor allem Motivationen für Handlungen -  nachvollziehbar in Bild und Ton zu transportieren. Diese Beobachtung trifft nicht auf CASINO ROYALE zu, hier gehört die – erstmals vergleichsweise subtil aufgebrochenene – Kaltschnäuzigkeit von Commander Bond ja ohnehin zum Mythos und soll an dieser Stelle nicht weiter thematisiert werden. Aber mal abgesehen vom vorletzten BOND und von BATMAN BEGINS, der in diesem Fall (und ebenso in THE DARK KNIGHT) ganz sicher von Christian Bales Schauspielkunst profitiert und gleichzeitig davon, dass zuvor alle anderen Fledermaus-Männer merkwürdig blass bis trashig daherkamen, wird in keinem anderen der genannten „The Origins“-Filme tatsächlich klar, warum die Protagonisten so geworden sind, wie wir sie aus den jeweiligen Sequels kennen. 

STAR TREK 11 ist insofern fein raus, als sein Schöpfer J.J. Abrams einfach eine alternative Zeitlinie zur Serie Raumschiff Enterprise konstruiert und somit freie Hand hat, seinem Captain Kirk genau jenen Grad an Unangepasstheit einzuhauchen, der ihm stimmig erschien, unabhängig vom großen Vorbild. In Wahrheit ist der elfte Kinofilm der Star Trek-Reihe ohnehin ein Film über die Figur des Halb-Vulkaniers Spock, der – gekonnt adaptiert von Zachary Quinto und Leonard Nimoy – vor allem in seinen Bemühungen gezeigt wird, seine Gefühle zu beherrschen, aber immer dann am besten ist, wenn er es nicht tut. So richtig auf den ambivalenten Kern dieser Sache kommt der Film dann allerdings leider doch nicht zu sprechen.

Genauso wenig wie in WOLVERINE die endgültige Verwandlung des Mutanten Logan in eine mit einem Adamantium-ummantelten Skelett ausgestattete  Kampfmaschine dadurch erklärt wird, dass er von Menschen, denen er vertraute, auf übelste Weise verraten wurde und dadurch nun doch lieber auf seine tierischen Instinkte vertraut und sie fortan gleichauf mit seiner menschlichen Seite als Grundlage seines Handelns begreift. So viele gute Ansätze und dennoch wird in der filmischen Umsetzung fast alles davon verschenkt!

Fassen wir es mal so zusammen: Das Zeichnen von Ambiguitäten war noch nie die Stärke des Hollywood-Kinos und ist von einem Mainstream-Film wohl auch nicht unbedingt zu erwarten. Schade eigentlich. Dennoch kann ich STAR TREK 11 all jenen empfehlen, die die alte Enterprise-Crew bestehend aus dem Intellektuellen Spock (Kopf), der Seele McCoy (Herz), the body Kirk (Physis & Spontanität) und dem Maschinisten Scotty (Antrieb & Durst) mochten. Guter Plot, nette Storyline und: Im Guten wie im Bösen garantiert keine überwältigenden Emotionen und tiefergehenden Erklärungen, aber zum Glück auch keine Gefühlsduseleien.

Captain Mal Reynolds hat die Maxime, dass er (eigentlich) keine hat und froh ist, wenn er sich mitsamt seiner abenteuerlich zusammengewürfelten Crew und dem klapprigen Raumschepperkahn Serenity überhaupt im Orbit halten kann. Klingt, als hätte man das schon 1000 mal gehört? Stimmt genau und ist doch irgendwie anders.

Die US-Serie Firefly (2002/3) und das dazugehörige Kino-Spin-off Serenity (2005) bestechen durch einen Charme, der sich so gar nicht auf einen einzigen Nenner bringen lässt, sondern aus einer Vielzahl von Besonderheiten zusammengesetzt ist. An dieser Stelle will ich mal drei nennen:

1. Obwohl die Serie wirklich gut ist, wurde die Produktion nach 14 Episoden eingestellt, wobei nur 11 Folgen überhaupt im US-TV gezeigt wurden, im deutschen “Fernseh” lief die Serie noch nie. Zum Glück sind sowohl die komplette Staffel als auch der Kinofilm jeweils auf DVD erhältlich und all jene, denen der Sinn nach leichter Unterhaltung mit Stil und Verstand steht, sind mit diesen Konserven bestens bedient.

2. Der Produzent Joss Whedon (Buffy, Angel) hat mit Firefly bewiesen, dass Sci-Fi tatsächlich die Fortführung des Westerngenres ist. In der (diesmal aufs Universum ausgedehnten) Suche nach fremden Welten tauchen wie selbstverständlich Pferde, Kuhherden, Gewehre, Cowboyhüte, Bars, Saloons und weitere hinlänglich bekannte Versatzstücke aus der A man and a gun-Cowboyschublade auf. Der Captain trägt Hosenträger und einen Browncoat und erinnert nicht von ungefähr an eine Figur aus dem Sezessionskrieg, der über 600 Jahre vor dem im Film porträtierten Szenario stattfand.

3. Wie die Südstaatler im echten Leben steht auch Cpt. Reynolds auf der falschen Seite und hat seinen Unabhängigkeitskrieg verloren. In diesem Fall jedoch gegen eine totalitäre Allianz, ein Umstand der der Serie einen durchaus sympathischen Bruch beschert, denn schnell wird klar, dass es in dem der Handlung zugrundeliegenen Bürgerkrieg nicht um die Abschaffung der Sklaverei in Zusammenhang mit rassistischer Unmenschlichkeit geht, sondern generell (und sozusagen spiegelverkehrt) um Widerstand gegen die Unterwerfung durch ein totalitäres interstellares Regime. Vor diesem Hintergrund gewinnt der als Verlierer porträtierte Reynolds echte Konturen, wenn er mitsamt seiner Crew – allen voran seine starke schwarze Mitstreiterin Zoe – versucht, im unübersichtlichen Nachbürgerkriegs- Universum zu überleben.

Mit einer Mischung aus Han Solo-Charme und längst vergessenem (politisch in der Tat inkorrektem) Südstaatenkolorit ist Joss Whedon mit Captain Malcolm Reynolds das letzte echte (und gar nicht unbedingt wunderhübsche) Raubein der Science-Fiction- Seriengeschichte gelungen, das nicht einfach nur für die “eine gute” Sache kämpft (wie etwa der in einem fort Allianzen schmiedende Cpt. Dylan Hunt in Andromeda), sondern aufgerieben ist von den tagtäglichen Schwierigkeiten und kleineren Katastrophen und zudem unglücklich in eine scheinbar unerreichbare Frau verliebt. – Ein Anti-Held also, der sich jedoch wie in Galaxy Quest auf die (nichtexistierende) Fahne geschrieben hat: Niemals aufgeben. Niemals kapitulieren.

Hier noch ein Bildchen: Mitte und rechts die DVD-Hüllen, links mein Blumenkübelchen für Stifte:

Zur Story des Films kann ich leider nicht viel schreiben, da sonst die Spannung für alle jene verlorengeht, die ihn noch nicht gesehen haben. Kurz umrissen soviel: Jacob muss das in finanziellen Schwierigkeiten steckende Waisenhaus, in dem er in Indien arbeitet, verlassen, um in Dänemark einen potentiellen Geldgeber zu treffen, der mehr als eine Überraschung für ihn hat. Und so geht es dann in Nach der Hochzeit um die großen Themen “Bindungen & Entscheidungen” und zusätzlich – sozusagen auf der Meta-Ebene – um die Kunst, einen höchst emotionalen Film zu drehen, der es schafft, nicht kitschig zu sein.

aussagenlogik.org meint: sehr empfehlenswert!

Alles Spaß ist auch die Devise der 2 Staffeln, die auf 2 DVDs erhältlich sind und es uns (als Nicht-TV-Konsumenten) ermöglichten, endlich auch einmal die noch nie gesehene Folge “Waldorfsalat” zu erleben. Mit dem Ergebnis, dass wir das schleunigst wiederholen müssen, denn teilweise konnte ich vor lauter Lachen den gesprochenen Text nicht mehr verstehen.

Allen, die sowieso schon Monty Python-Fans sind und trotzdem von der Veröffentlichung der Serie auf DVD (Season 2 erschien 2005) noch nichts gehört haben, also wärmstens ans Herz gelegt.

Den neuen Bond gesehen und für gut befunden!
Mehr muss man dazu eigentlich nicht sagen.

Edit [28.11.] Hab den Film heut noch einmal gesehen. Immer noch gut.
Und wie versprochen hier auch das Cocktail-Rezept >>>

+++ The Vesper +++

3 Teile Gin
1 Teil Wodka
einen halben Teil Kina Lillet

Mit viel Eis schütteln bis der Drink eiskalt ist, abseihen.
Eine dünne Zitronenscheibe mit ins Glas geben. Cheeeeers!